Bricologie(s)
→ Macro-projet de DSAA
Mon mémoire de recherche étudie le bricolage comme manière de penser et de pratiquer le design graphique. Face à l’hyperspécialisation et à la standardisation des outils, notamment avec l’omniprésence de l’IA, j’ai voulu interroger notre rapport aux outils et notre perte d’autonomie. Le bricolage serait alors une manière de reprendre la main sur nos pratiques, par le détournement, l’expérimentation et le réemploi, en ouvrant des possibilités de travail collectif basées sur l’entraide. La reliure est faite main, avec une reliure à languette en papier. (Septembre 2025 - Mars 2026)
→ Mémoire de DSAA
Bricolage convivial
Mon mémoire de recherche étudie le bricolage comme manière de penser et de pratiquer le design graphique. Face à l’hyperspécialisation et à la standardisation des outils, notamment avec l’omniprésence de l’IA, j’ai voulu interroger notre rapport aux outils et notre perte d’autonomie. Le bricolage serait alors une manière de reprendre la main sur nos pratiques, par le détournement, l’expérimentation et le réemploi, en ouvrant des possibilités de travail collectif basées sur l’entraide. La reliure est faite main, avec une reliure à languette en papier. (Septembre 2025 - Mars 2026)
Regarde ce que j'ai trouvé
→ Fanzine illustré
Ce fanzine amorce une réflexion autour de l’objet perdu/objet retrouvé. Quel souvenir laisse-t-on lorsque l’on égare quelque chose qui nous est cher ? Pourquoi attache-t-on autant d’affect à des «petites» choses matérielles ? Le texte raconte la découverte d’un carton abandonné et l’imaginaire que connotent les objets trouvés dedans, empreints de possibles souvenirs. Illustrations vectorielles réalisées sur Illustrator. (Avril 2025)
En balade avec Stanley
→ Dispositif de médiation
Dans le cadre du l’exposition David Hockney à la Fondation Louis Vuitton, nous avons réalisés en groupe de 4 un dispositif de médiation pour accompagner les familles. Inspiré de Stanley et Boodgie, les teckels du peintre, le chien est le narrateur de la balade. Le dispositif popose un tote bag français ou anglais, contenant deux flyers : l’un destiné aux enfants, avec une série de mini-jeux pour découvrir les œuvres, et l’autre aux parents, avec les solutions aux jeux et des informations complémentaires. (Mars - Avril 2025)
La Cellule production website
→ Maquette UX design
Direction artistique et conception de maquette web pour l’agence de production de courts et moyens métrages La Cellule, basée à Paris. La mise en page est concue sur Adobe XD et a pour parti pris un style minimaliste (inspiré du design Suisse), en suivant un principe de grille bien marqué, pour mettre en valeur les images des films. Ce projet a été réalisé lors de mon stage au studio de design ZeroZoro. (Juin 2025)
Mon soleil
→ Fanzine illustré
Pour ce projet de fanzine, j’ai rédigé et illustré un court texte sur le thème du lien maternel. Les illustrations sont réalisées en technique mixte : craie grasse et crayon de couleur vectorisés, puis retravaillés sur Photoshop et Illustrator. Le fanzine est au format A5, imprimé sur papier glacé et assemblé avec une reliure japonaise rouge. (Septembre 2025)
Il était mille fois
→ Projet éditorial illustré
Projet éditorial autour de la « boîte noire » de l’intelligence artificielle et de son opacité. En duo, nous avons choisi d’explorer ce sujet à travers le récit et les codes du conte. Nous avons demandé à ChatGPT de raconter une histoire fictive sur son propre fonctionnement. L’IA se place alors comme narratrice et raconte par elle même ses mécanismes techniques en les personnifiant. La narration ne révèle pas le fonctionnement réel de la boîte noire, mais permet de l’appréhender autrement. (Avril 2025)
Les oiseaux volent droit dans le mur
À partir du spectacle Qui Som de la compagnie Baro d’Evel, nous avons coécrit un texte poétique à 4 mains. Puis nous l’avons mis en page dans une édition destinée à être augmentée sur Unity, lors d’un workshop avec Ferdinand Dervieux. L’édition explore et joue avec l’expression “être au fond du trou”. La couverture est fabriquée par gravure et découpe laser. C’est la première partie d’un projet hybride en partenariat avec le Théâtre 71 de Malakoff. (Décembre 2024)
La fabrique des futurs
→ Dispositif d'enquête
C’est le commencement d’un projet en partenariat avec l’OCE (Office for Climate Education). L'objectif : inspirer la créativité face au changement climatique dans un cadre pédagogique. Afin de recueillir des informations sur les habitudes de vie de collégiens, c’est en binôme que nous avons créé ce dispositif d'enquête, composé d’une map “géographique” et de cartes postales à annoter (style capsule temporelle). Ces supports ludiques et sensibles ont pu être testés sur le terrain, pendant un atelier animé au collège Albert Schweitzer, auprès d'élèves de 4ème. (Septembre 2024)
Éditions À Soi
→ Projet de DNMADE
Ce projet découle de mon article "Graphiste metteur en scène". Comment faire parler l'hybridité du texte de théâtre ? J'ai conçu une identité de collection pour des éditions théâtrales, en lien avec les spectacles du Théâtre du Nord à Lille. Les carnets proposent une expérience de lecture double : d'un côté, la retranscription de la pièce, destinée aux spectateurs, qui met en avant les temps forts du spectacle (décors, acteurs...). De l'autre, le texte brut, destiné aux comédiens, incluant les didascalies et les indications de jeu. Les deux cahiers sont reliés par couture, l'un est imprimé sur papier glacé, l'autre sur papier mat. (Janvier - Juin 2024)
Graphiste metteur en scène
→ Article de DNMADE
Une étude sur la mise en livre du texte de théâtre, de ses codes typographiques à sa mise en page. C’est le thème qui a guidé mes recherches et ma réflexion lors de l’écriture de mon article de 3ème année. Mon travail a été enrichi par un entretien avec Pierre Banos, directeur des Éditions théâtrales à Montreuil, et d’une étude de cas sur l’ouvrage «La Cantatrice chauve” de Ionesco, mis en page par Massin. J’ai composé mon texte en un tryptique, 3 livrets présentant mon article, mon interview avec Pierre Banos et mon étude de cas sur Massin. J’ai donné à deux de mes livrets les codes du texte de théâtre : les actes pour structurer mon article, et les didascalies pour illustrer le dialogue entre Pierre Banos et moi. (Septembre 2023 - Janvier 2024)
Le bestiaire invisible
→ Identité visuelle
Conception de l’identité visuelle d’une exposition fictive au Musée d’Histoire Naturelle de Lille, sur la diversité micro-zoologique. J’ai décidé de personnifier les créatures de ce monde inconnu. Elles nous invitent à les regarder de plus en plus près, pour finir par se dévoiler au fil de l’exposition. La typographie est réalisée à la main et reflète leur fragilité, le fourmillement, la vibration. Affiche, flyers et billeterie. Comme support de communication supplémentaire, j’ai imaginé un kit de tatouages temporaires à coller sur la peau. Pour montrer que les micro-animaux vivent dans le même monde que nous et qu’ils sont bien plus proches qu’on ne l’imagine. (Mars - Avril 2024)
Argot de bureau
→ Design éditorial
Cette liasse de papier est la compilation des articles de Jules Thomas, sur le jargon du travail, «Argot de bureau», parus dans Le Monde entre 2021 et 2022. L’objet éditorial s’inspire de l’imaginaire rébarbatif et imposant du travail administratif : déployé, il s’étend sur 13 mètres. Chaque titre est écrit à la main et les feuilles au format A4 sont assemblées à la colle. Au dos, des photos illustrent certains articles, et mettent en avant l’ironie et le décalage des définitions. (Janvier 2024)
Au travail !
→ Logotype
C’est la première étape d’un projet éditorial complet : Les Archives Nationales du Monde du travail, situées à Roubaix, décide d’ouvrir un pôle éditorial intitulé «Au Travail!». Ce logo pose les bases de leur identité visuelle. Il évoque l’idée que la définition du travail évolue avec le temps et selon chacun. La perspective joue avec les caractères et les met en tension, en déséquilibre. Le guide de bons usages du logo prend la forme d'un dépliant au format A4. (Septembre - Octobre 2023)
Au travail !
→ Collection éditoriale
À la suite du logo, vient la conception d’un principe éditorial. Ces trois éditions collectent trois corpus photographiques différents, liés aux thèmes de la grève, des réunions au travail et des gestes de labeur. Les photos qui les illustrent on été collectées grâce aux archives en ligne des ANMT. Un rythme se crée au fur et à mesure des pages, alternant entre texte et images. (Novembre - Décembre 2023)
Clim'App
→ Design UI/UX
Clim’app est une application fictive pour s’informer sur le changement climatique. Comment alerter sans faire peur ni culpabiliser ? J’ai décidé de créer une identité narrative et ludique, dans laquelle le personnage d'un glaçon invite l’utilisateur à apprendre et à remettre en question les idées reçues et les intox liées à l’écologie. Une façon accessible de comprendre les enjeux politiques de la crise climatique. Conception de l’icône de l’application, du splash screen et des écrans d’onboarding. (Juillet 2024)
Le Nôtre, cycle de conférence
→ Identité visuelle
Conception d’affiche et flyers pour le cycle de conférences «Le Nôtre, de l’héritage à l’action», organisé par l’École Nationale Supérieure du Paysage. J’ai choisi de montrer la nature à travers une peinture de Garneray. À l’mage des bosquets intimistes de Le Nôtre, une part de nature est dévoilée, comme une fenêtre ouverte sur le paysage, qui montrerais autrement la matière d’un jardin. (Décembre - Janvier 2023)
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